很少有人像史岱费尔德这样用心去强调德国人对于音乐每一个音、即使是内声部都是乐曲进行和意义重要一环的态度和美学观,微妙而严谨地交待音乐意图的去向。史岱费尔德将他在巴赫传统中体会到的复音趣味和多声部的浓厚音部色彩带进了舒曼诠释中,这样的诠释也是二十世纪近百年少见的。德国钢琴家马丁.史岱费尔德在二十二岁时因为赢得莱比锡第十一届巴赫钢琴大赛而在乐团窜红,之后他签入索尼旗下后,先后灌录了巴赫的郭德堡变奏曲、两套平均律钢琴曲集,均在乐坛赢得极高的肯定,因此被乐界许为“当代巴赫传道师”。史岱费尔德的出现,将真正的德国巴赫诠释传统重新公诸于世,让我们知道在德国诸多音乐院三百多年来是如何教导、诠释巴赫的,也让许多年轻一辈知道,原来这才是巴赫诠释的正统:如何不夸张、扭曲地照巴赫的意图,在练习曲和音乐会演奏作品之间拿捏到恰到好处,又如何适度地加入现代人的见解。当然,身为德国当代代表性钢琴家的化身,舒曼就跟巴赫、贝多芬一样,是不可或缺的一环。因此,史岱费尔德将他在巴赫传统中体会到的复音趣味和多声部的浓厚音部色彩带进了舒曼诠释中,这样的诠释也是二十世纪近百年少见于舒曼诠释的。二十世纪的舒曼演奏长久以来都被掩盖在霍洛维兹和阿格丽希的超技名人技之下,强调的是斯拉夫式的狂想与单声部吟唱线条与音色美或是拉丁式的风暴热情,却很少有人像史戴费尔德这样用心去强调德国人对于音乐每一个音、即使是内声部都是乐曲进行和意义重要一环的态度和美学观,这样的舒曼,不在玩弄奇巧淫技的弹性速度或歌唱效果,而在尊重和声结构中主音、属音从属关系的浪漫时代的和声位阶的重要观念,微妙而严谨地交待音乐意图的去向。XXXXX入B图
专辑简介:“我因为为苏格兰国际钢琴比赛创作了《音乐会练习曲:樱桃与蜂巢》一曲而结识了伟大的钢琴家马丁·琼斯。大约是在马丁从比赛评委会主席布莱斯·莫里森那里听说了这首曲子,这最终导致我在接下来的15年里创作了更多的音乐会练习曲以及这张专辑中的其他作品。”--格雷厄姆·黑尔作曲家简介:格雷厄姆·黑尔(Graham Hair)是一位作曲家,同时也参与表演和研究。2003年至2007年期间,他是澳大利亚委员会的作曲研究员,该职位为他提供了资金,用于创作多首作品,献给澳大利亚的独奏家、乐团和合唱团。自1991年以来,他一直担任苏格兰之声的指挥。他的一项特别的研究兴趣是“实证表演研究”,即利用科学和技术的方法来获取关于音乐表演的信息,而这些信息仅通过人文学科的方法和包含在表演传统中的编码知识是难以获取的。艺术家简介:英国钢琴家马丁·琼斯(Martin Jones)曾在伦敦皇家音乐学院师从古伊多·阿戈斯蒂、盖伊·约翰逊和戈登·格林学习。1968年,他获得了英国音乐家慈善基金会颁发的“the Dame Myra Hess”奖。1968年,马丁·琼斯在伦敦南岸中心的伊丽莎白女王音乐厅和纽约的卡内基音乐厅首次登台亮相。从那时起,他就成为英国最受推崇的独奏钢琴家之一,1971年,他接受了卡迪夫大学钢琴家驻校的职位,一直担任至1988年。马丁·琼斯曾与英国众多顶级交响乐团合作担任独奏,并在美国和俄罗斯演出,还曾与英国广播公司威尔士交响乐团一起在加拿大巡回演出。他最近的演出包括在拉丁美洲与伦敦节日乐团合作演奏德米特里·肖斯塔科维奇的《第一钢琴协奏曲》,与哈勒乐团在英国各地巡演,演奏谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼狂想曲》和格什温的《蓝色狂想曲》,在圣彼得堡演奏本杰明·布里顿的《钢琴协奏曲》,在阿德莱德交响乐团演奏阿诺德·勋伯格的《钢琴协奏曲》,以及在路易斯安那州演奏施塔肯巴赫的《第一钢琴协奏曲》。他的演奏曲目不仅涵盖了大部分钢琴的经典作品,还包括一些不常见的协奏曲,如费鲁乔·布索尼的协奏曲,他曾与英国广播公司交响乐团和诺曼·德尔·马合作演奏过。他还大力推广英国作曲家的作品,演奏过本杰明·布里顿、本杰明·马修斯、麦卡比和康斯坦特·拉姆伯特的协奏曲。他在1974年BBC逍遥音乐会上首次演奏了阿伦·霍丁顿第三协奏曲的修订版,并与安德鲁·戴维斯和皇家爱乐乐团合作录制了霍丁顿第二协奏曲,由Decca发行。马丁·琼斯在英国各地举办过独奏音乐会,并定期为英国广播公司第三台(BBC Radio 3)进行广播,还曾在布鲁塞尔广播电台、都柏林的RTE和澳大利亚的ABC进行独奏演出。在美国,他曾担任多个国际钢琴比赛的评委,并在纽约、华盛顿、佛罗里达、田纳西、路易斯安那、德克萨斯、犹他州和加利福尼亚州等地演出。他还成为第一位在俄罗斯叶卡捷琳堡举行独奏音乐会的主要英国艺术家,并在阿德莱德艺术节上举行了独奏音乐会。马丁·琼斯是一位多产的录音艺术家,自1988年以来,他为Nimbus唱片公司录制了许多唱片。其中包括费利克斯·门德尔松、约翰内斯·勃拉姆斯、德彪西、珀西·格雷格、西曼诺夫斯基(西班牙杂志《CD Compact》评选的最佳器乐录音)和阿伦·霍丁顿的奏鸣曲。
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